اسمیلیان رادیچ کلارک، برنده جایزه معماری پریتزکر ۲۰۲۶ شد

معمار شیلیایی، اسمیلیان رادیچ کلارک، به عنوان برنده جایزه معماری پریتزکر ۲۰۲۶، بالاترین افتخار بین‌المللی این حرفه، معرفی شد. این اعلامیه نشان‌دهنده یک تغییر قطعی در ساختار معماری است، زیرا از طراحی تجلیل می‌کند که فعالانه در برابر نمایش‌های عظیم و باشکوهی که مشخصه اوایل قرن بیست و یکم بودند، مقاومت می‌کند. این معمار ۶۱ ساله ساکن سانتیاگو، به جای آسمان‌خراش‌های شیشه‌ای سر به فلک کشیده یا سازه‌های پر زرق و برق، به خاطر ساختمان‌هایی شناخته می‌شود که عمداً ناتمام، شکننده و به طور صمیمی با محیط اطراف خود مرتبط به نظر می‌رسند. هیئت داوران پریتزکر با اهدای جایزه به رادیچ، اعلام کرده‌اند که آینده محیط‌های ساخته شده ممکن است کمتر به قطعیت تحمیلی و بیشتر به پذیرش ماهیت آسیب‌پذیر و موقت وجود انسان وابسته باشد.[1][5]

جایزه پریتزکر که در سال ۱۹۷۹ تأسیس شد و اغلب به عنوان «نوبل معماری» شناخته می‌شود، سالانه به معماران زنده‌ای اهدا می‌شود که آثار ساخته شده آن‌ها استعداد، بینش و تعهد استثنایی به بشریت را نشان دهد. رادیچ پنجاه و پنجمین برنده در تاریخ این جایزه و تنها پنجمین معمار اهل آمریکای لاتین است که این افتخار را کسب می‌کند. رادیچ از زمان تأسیس استودیوی خود در سال ۱۹۹۵، مجموعه‌ای گسترده از آثار شامل خانه‌های شخصی، مؤسسات فرهنگی، کارخانه‌های شراب‌سازی و پاویون‌های موقت را ساخته است. با این حال، او با وجود گسترش ردپای بین‌المللی خود، یک دفتر نسبتاً کوچک و کاملاً مستقل را حفظ کرده که ریشه در شیلی دارد. این امر به او اجازه می‌دهد تا به هر پروژه به عنوان یک تحقیق منحصر به فرد و متناسب با سایت نگاه کند، نه فرصتی برای تکرار یک سبک امضای قابل تکرار.[2][4][6]

هیئت داوران ۲۰۲۶، به ریاست الخاندرو آراونا، معمار شیلیایی و برنده پریتزکر ۲۰۱۶، رادیچ را به دلیل فعالیت در «تقاطع عدم قطعیت، آزمایش مواد و حافظه فرهنگی» ستودند. در بیانیه رسمی خود، هیئت داوران اشاره کرد که رادیچ شکنندگی را بر هرگونه ادعای بی‌مورد قطعیت ترجیح می‌دهد. سازه‌های او اغلب به گونه‌ای به نظر می‌رسند که گویی در آستانه ناپدید شدن هستند، با این حال، آنچه هیئت داوران آن را «پناهگاهی ساختاریافته، خوش‌بینانه و بی‌سروصدای شاد» توصیف کردند، فراهم می‌کنند. این تقدیر، اجماع رو به رشدی را در جامعه معماری برجسته می‌کند که عمیق‌ترین فضاها لزوماً دائمی‌ترین نیستند، بلکه آن‌هایی هستند که عمیقاً با تجربه زیسته ساکنان خود طنین‌انداز می‌شوند.[1][2][3]

در هسته فلسفه رادیچ، شیفتگی به تنش بین پایداری و ناپایداری وجود دارد. او اغلب اشاره می‌کند که معماری در طیفی بین اشکال عظیم و ماندگاری که قرن‌ها زیر نور خورشید می‌ایستند، و سازه‌های کوچک‌تر و شکننده‌ای که به اندازه عمر یک مگس زودگذر هستند، قرار دارد. رادیچ به جای اینکه ساختمان را مجبور کند توهم ثبات ابدی را به نمایش بگذارد، به ناپایداری موادی که استفاده می‌کند، تکیه می‌کند. این رویکرد به شدت تحت تأثیر دوران رشد او در شیلی است، کشوری که با مناظر دراماتیک و فعالیت‌های مکرر لرزه‌ای تعریف می‌شود، جایی که خود زمین ذاتاً ناپایدار است. برای رادیچ، اذعان به این بی‌ثباتی، ضعف نیست، بلکه شکلی عمیق از صداقت معماری است.[2][7]

این فلسفه از طریق آزمایش‌های رادیکال مواد آشکار می‌شود. رادیچ به دلیل ترکیب مواد سنگین و عنصری مانند بتن خام و سنگ‌های عظیم معدنی با عناصر فوق‌العاده سبک و شفاف مانند فایبرگلاس، پلی‌کربنات و حتی پارچه‌های بادی شناخته شده است. او با قرار دادن این مواد متضاد در یک گفتگوی مستقیم، محیط‌هایی را خلق می‌کند که نور روز را به روش‌های غیرمنتظره فیلتر کرده و پس از تاریکی به آرامی می‌درخشند. فرآیند او اغلب شامل همکاری نزدیک با همسرش، مارسل کوره‌آ، مجسمه‌ساز است، که مداخلات سنگی عظیم او سازه‌های اثیری رادیچ را به زمین متصل می‌کند. آن‌ها با هم، مرز بین معماری و مجسمه‌سازی را محو می‌کنند و فضاهایی را ایجاد می‌کنند که نه تنها نیازمند قدردانی بصری، بلکه حضور حسی و تجسم یافته هستند.[5][6][8]

رادیچ اولین بار با طراحی خود برای پاویون گالری سرپنتین ۲۰۱۴ در باغ‌های کنزینگتون لندن، توجه گسترده جهانی را به خود جلب کرد. این پروژه سالانه، که از معماری دعوت می‌کند که قبلاً در بریتانیا ساخت و ساز نداشته است تا یک سازه موقت تابستانی ایجاد کند، به عنوان یک میدان اثبات بین‌المللی مهم عمل می‌کند. اثر رادیچ یک پوسته فایبرگلاس استوانه‌ای نیمه‌شفاف بود که شبیه یک پیله عظیم و توخالی به نظر می‌رسید. برای حیرت بازدیدکنندگان، این گنبد ظریف و نازک، کاملاً بر روی حلقه‌ای از سنگ‌های عظیم و نتراشیده معدنی قرار گرفته بود. این پاویون به طور کامل توانایی او را در ادغام وزن ماقبل تاریخ زمین با سبکی آینده‌نگر مواد مصنوعی، در فضایی که هم باستانی و هم کاملاً بیگانه به نظر می‌رسید، نشان داد.[1][7][8]

در مقیاس مدنی بزرگ‌تر، رویکرد رادیچ به زیرساخت‌های عمومی نشان می‌دهد که چگونه شکنندگی می‌تواند برای خدمت به کل جوامع مقیاس‌پذیر شود. تئاتر منطقه‌ای دل بیوبیو، که در سال ۲۰۱۸ در شهر کونسپسیون شیلی تکمیل شد، به عنوان یکی از نمادین‌ترین آثار او شناخته می‌شود. رادیچ به جای طراحی یک قلعه فرهنگی سنگین و نفوذناپذیر، مرکز هنرهای نمایشی عظیم را در یک پوشش پلی‌کربنات شفاف پیچید. در طول روز، نمای شبکه‌ای ساختمان، منظره اطراف را منعکس می‌کند، اما در شب، نورپردازی داخلی کل سازه را به یک فانوس شهری درخشان تبدیل می‌کند. این طراحی فعالیت‌های درون را از حالت رمزآلود خارج کرده و انرژی تئاتر را به میدان عمومی منتقل می‌کند، در حالی که یک چراغ گرم و دعوت‌کننده برای شهر ارائه می‌دهد.[3][4][5]

حساسیت رادیچ به حافظه فرهنگی به ویژه در نحوه برخورد او با حفظ بناهای تاریخی و استفاده مجدد تطبیقی مشهود است. یک نمونه بارز، NAVE، یک مرکز فرهنگی و نمایشی در سانتیاگو است که در سال ۲۰۱۵ تکمیل شد. رادیچ که وظیفه احیای یک اقامتگاه اوایل قرن بیستم را داشت که به شدت توسط آتش‌سوزی و زلزله آسیب دیده بود، تصمیم نگرفت که ساختمان را صرفاً به حالت اولیه خود بازگرداند یا آن را برای جایگزینی مدرن تخریب کند. در عوض، او فضای داخلی را خالی کرد تا فضاهای نمایشی انعطاف‌پذیر ایجاد کند، در حالی که پوسته بیرونی تاریخی را با دقت حفظ کرد. در یک حرکت امضایی از شوخ‌طبعی و سبکی، او سقف ساختمان بازسازی شده را با یک چادر سیرک دائمی پوشاند، که یک عنصر غیرمنتظره از جشن را معرفی می‌کند که به شدت با بنای سنگین زیر تضاد دارد.[6]

کاوش او در معماری موقت و بادی (پنوماتیک) – سازه‌هایی که کاملاً توسط فشار هوای داخلی پشتیبانی می‌شوند – تعهد او به زودگذری را بیشتر برجسته می‌کند. رادیچ برای دوسالانه معماری شیلی ۲۰۲۳، «گوآترو» (Guatero) را طراحی کرد، یک سازه بادی نقره‌ای عظیم که به عنوان صحنه مرکزی این رویداد عمل می‌کرد. این فرم شفاف و شبیه بالون، فشار هوا را به یک حجم معماری ملموس تبدیل کرد، نور را پخش کرد و صدا را در فضای داخلی منحنی خود تقویت کرد. این پروژه نشان داد که یک ساختمان برای ایجاد یک تجربه فضایی به شدت به یاد ماندنی، نیازی به فونداسیون یا دیوارهای سخت ندارد. این یک فضای گردهمایی زودگذر و شاد را فراهم کرد که پس از پایان رویداد، هیچ زخم دائمی بر روی منظره باقی نگذاشت.[3][5]

تصمیم برای اهدای پریتزکر ۲۰۲۶ به رادیچ، بازتنظیم گسترده‌تر و مداومی را در حرفه معماری منعکس می‌کند. برای دهه‌ها، این صنعت «معماران ستاره» (starchitects) را جشن می‌گرفت – طراحانی که به خاطر پروژه‌های بسیار تبلیغاتی، دیدنی و اغلب گران‌قیمت شناخته می‌شدند که برند معمار را بر تجربه کاربر اولویت می‌دادند. با این حال، در سال‌های اخیر، هیئت داوران پریتزکر به طور فزاینده‌ای از متخصصانی حمایت کرده‌اند که بر تأثیر اجتماعی، پایداری زیست‌محیطی و مداخلات در مقیاس انسانی تمرکز دارند. این جایزه با انتخاب معماری که فعالانه فرمول‌های قابل تکرار را رد می‌کند و از سکوت، ناتمامی و آسیب‌پذیری استقبال می‌کند، از یک رویکرد همدلانه و زمینه‌محورتر برای طراحی جهانی حمایت می‌کند.[4][7]

منتقدان و مورخان معماری اشاره می‌کنند که کار رادیچ مفهوم خود محصور بودن را بازنگری می‌کند. در دنیایی که به طور فزاینده‌ای با اضطراب اقلیمی، بی‌ثباتی سیاسی و اختلالات تکنولوژیکی تعریف می‌شود، پاسخ معماری سنتی اغلب ساخت دیوارهای ضخیم‌تر و پناهگاه‌های مستحکم‌تر بوده است. رادیچ یک روایت متقابل ارائه می‌دهد. او استدلال می‌کند که در حالی که یک پناهگاه مردم را به انزوا از واقعیت سوق می‌دهد، یک سرپناه واقعی به اندازه کافی محافظت و ثبات فراهم می‌کند تا ساکنانش بتوانند شکنندگی خود را بپذیرند و پردازش کنند. ساختمان‌های او تلاش نمی‌کنند طبیعت را تسخیر کنند یا جهان را بیرون نگه دارند؛ بلکه محیط را فیلتر می‌کنند و به بیرون اجازه ورود می‌دهند در حالی که ساکنان را ایمن نگه می‌دارند.[3][5]

همانطور که رادیچ نقش خود را به عنوان برنده پریتزکر آغاز می‌کند، انتظار می‌رود نفوذ او جنبشی را در میان معماران جوان‌تر تسریع کند که ضرورت پایداری را زیر سؤال می‌برند. با پروژه‌های آتی که برای آلبانی، اسپانیا، سوئیس و بریتانیا برنامه‌ریزی شده است، دفتر او در حال گسترش دامنه خود است و ترکیب منحصر به فرد او از خویشتن‌داری شاعرانه و مهندسی دقیق را به زمینه‌های جدید می‌آورد. با این حال، رادیچ با وجود افتخارات جهانی، عمیقاً به پایگاه خود در سانتیاگو متصل باقی می‌ماند و همچنان از استودیویی که آن را «بنیاد معماری شکننده» می‌نامد، فعالیت می‌کند. اسمیلیان رادیچ کلارک از طریق تعهد پایدار خود به موقت بودن و ملموس بودن، به جهان یادآوری کرده است که قدرتمندترین معماری اغلب با زمزمه سخن می‌گوید.[2][8]